Trois amis, JP, Franck et Ivan, se retrouvent à bord d’un avion qui vole vers Londres. Ils seront accueillis chez Sandro et sa femme Annie pour quelques jours.

      Ces quatre hommes étaient membres du même groupe de musique pendant plusieurs années, ils ont partagé plusieurs concerts, plusieurs moments exaltants. La bêtise de l'un d'entre eux, juste au moment de jouer sur une grande scène prestigieuse, a fait capoter cette carrière prometteuse et aujourd'hui seul Sandro, le chanteur, en a fait son métier. Pas de regrets pour JP et Franck qui ont tourné la page mais Ivan et Sandro ont encore à vif leurs blessures anciennes.

        Cette apparence de retrouvailles joyeuses et bonne enfant va vite disparaître pour dévoiler une réalité plus heurtée et tendue sur fond d'évènement dramatique.

      Hasard dans le choix de lectures qui fait se succéder ces histoires d'hommes. Le fuyant de l'histoire est ici Ivan. Il est également le plus intéressant des quatre. Eternel adolescent, rongé par un mal être intérieur, il ne veut pas ou ne peut pas prendre sa vie en main.

       La mise au point entre ces hommes, qui se chambrent pour dissimuler leur tendresse et leurs émotions, est nécessaire. Les zones d'ombre et de nuit, qui entachent leur amitié, ont besoin d'être clarifiées. Le voyage sera salvateur pour Ivan qui a réussi à renouer le dialogue avec Sandro et à recréer une certaine complicité dans leur duo.

      Au début de l'histoire alors que le scénario est encore à ses balbutiements, les traits imprécis des visages n'aident pas à situer les différents personnages. Les planches monochromes, dans un beau choix de couleurs pastel et la passion de l'auteur pour la musique gomment ces petits défauts.

  Une histoire très rock' n roll de quatre garçons dans le vent pour le challenge de Anne.

éditions Rue de Sèvres - septembre 2013 -

"De ce qui est arrivé à Lulu, je ne peux vous raconter que ce que je sais".

     Après un énième entretien d'embauche qui ne tourne pas à son avantage, Lulu décide de ne pas rentrer dans son foyer où l'attendent pourtant Tanguy et ses trois enfants. Dans le petit hôtel où elle échoue elle partage la table d'une femme qui voyage pour son travail de représentante; cette femme enjouée lui propose de la déposer quelque part sur la côte vendéenne. 

        Lulu fuit la ville et sa vie où son quotidien n'est "qu'une extension du lave-linge ". Elle arrive à une étape charnière de son existence, celle où l'on commence à souffler car les enfants ont grandi. Elle regarde la ligne de son avenir et ce qu'elle voit ne lui plaît pas: un mari bourru, des enfants de plus en plus indépendants, une vie personnelle étriquée. Elle n'a pas d'espoir de trouver rapidement un travail après 15 années d'absence, alors il lui reste la fuite, l'évasion. 

     Je me suis de suite sentie en bonne compagnie auprès de Lulu, une femme d'aujourd'hui forte et fragile à la fois, aux aspirations légitimes. Il y a dans cette fugue la recherche d'un rêve et plus encore la recherche de soi. Un souffle de liberté flotte sur ce nouveau Voyage à Paimpol. Je pense que Lulu n'a pas prémédité cette escapade; cette liberté nouvelle à laquelle elle n'est pas habituée est vertigineuse et si elle se laisse porter par le hasard des premières rencontres elle prend ensuite elle-même les choses en main. 

     Il y a beaucoup d'humanité, de générosité et de solidarité dans ce beau roman graphique.

      Lulu femme nue où la parenthèse nécessaire celle que l'on doit préserver et s'octroyer sans culpabiliser.

Merci à Yvon dont j'ai noté le lien vers le roman de Dorothée Letessier.

Editions Futuropolis -novembre 2008 & mars 2010-

     Olivier, enfant, passe ses vacances chez ses grands parents en Belgique et les accompagne quotidiennement à la messe. Il baigne dans un univers religieux où l'enfer est promis à ceux qui font de vilaines choses.

    Les parents d'Olivier sont agnostiques, prônent la liberté sexuelle mais ne s'opposent pas à leurs parents lorsque Olivier fait sa première communion.

      La famille d’Olivier rencontre Pierre, prêtre itinérant, et l’accueille en toute amitié.

"C'est un curé marrant. Il joue de la guitare pendant l'office, il a une belle voix, un gros ventre et une barbe de nain de jardin. Il est habillé en jean et chemise. C'est l'inverse du vieux prêtre à l'ancienne, sévère, en soutane."

     Pierre a des idées larges, tolérantes et fait l'unanimité auprès des trois générations. Il devient un ami, un oncle...

     Il propose au jeune Olivier de participer au  camp d’été qu’il anime. Olivier est heureux et fier de l’amitié et de l’attention que lui prodigue Pierre. Ce rendez-vous estival va devenir une habitude. Mais l’été de ses 12 ans, le prêtre, sous prétexte de se relaxer avant l’endormissement, propose à Olivier des massages bien particuliers...

     Olivier a 15 ans et campe pour la dernière fois à "joyeuse rivière". Sa vie prendra dès lors une tournure chaotique.

     Ce qui étonne et frappe dans l’histoire d’Olivier c’est le grand écart entre la vie de dévots pratiquants des grands-parents et le style « baba cool » et libertin des parents. Pierre, le curé, représente le trait d’union entre ces deux styles de vie, c’est un religieux avec une grande liberté d’esprit; il fréquente et aide des réfugiés politiques. Olivier lui voue une admiration sans limites: "Pierre, parmi tous ses dons, a celui de nous rendre heureux, par une simple tape sur l'épaule, par un petit sourire, un clin d'oeil... Tout le monde l'adore Pierre. Moi peut-être plus que les autres d'ailleurs-"

      Le piedestal sur lequel l'adolescent de 12 ans place Pierre, ne vacille même pas après cette nuit d'attouchements. Olivier accepte de garder le secret et d'oublier.

         Le texte autobiographique et les dessins d'Alfred font corps et se confondent pour vomir le souvenir de cette nuit d'été. Souvenirs après souvenirs, dessins après dessins, Olivier prépare la mort de Pierre pour se délivrer enfin de son cauchemar.

        Le sujet est dérangeant et troublant mais il est traité avec sobriété et pudeur par le narrateur qui ne stigmatise personne. La violence est dans le choix des couleurs ou dans l'agencement des dessins qui se désorganisent et se télescopent.

Editions DELCOURT - septembre 2006-

L'avis de Violette, la tentatrice.

    Étienne Davodeau, auteur de bandes dessinées, aime le vin mais ne sait rien du long processus nécessaire avant que le précieux breuvage ne coule dans son verre

        Richard Leroy est vigneron, il exerce son métier avec l'amour et la perfection du passionné. Il ne lit pas beaucoup de bandes dessinées  et ne connaît pas le monde de l'édition.

         Ces deux amis posent sur la table de leur ignorance une année entière pour échanger leurs connaissances et entrer dans leurs domaines respectifs. A la fin de l'année, le dessinateur/scénariste sera un bon amateur de vins, le vigneron un lecteur éclairé et critique de bandes dessinées. Le but de cette rencontre, de ce partage n'est pas d'inverser les rôles, nous ne sommes pas dans un remake de "on a échangé nos métiers", mais un souci d'altruisme qui tient de l'amitié et du respect. Étienne et Richard ont eu le courage de la déstabilisation en se glissant dans des situations inconfortables et méconnues.

      Ces existences parallèles étaient faites pour se rencontrer et les analogies qu'ils relèvent entre leurs deux métiers sont nombreuses:

"- La barrique est un très bon outil de vinification. Mais il ne faut pas que son bois marque trop mon vin. Je cherche disons...une neutralité active et bienveillante, tu vois?

- C'est comme le papier qu'on a choisi pour mes derniers bouquins en couleurs. Il est un peu ivoire. Il fausse donc mes teintes. mais c'est ce que je veux et je l'anticipe."

     On parcourt la France, du Jura à la Corse en passant par le bordelais et Saint Malo pour rencontrer les vignerons, goûter du vin, explorer les salons de bandes dessinées, une petite incursion en Belgique pour rendre visite à l'imprimeur. On a le droit de ne pas aimer certains bons vins de préférer des petits vins moins chers; on a le droit de ne pas goûter le style de certains dessinateurs, encensés pourtant par la diaspora des bulles.

        Richard n'est pas un viticulteur lambda, il va jusqu'au bout de ses convictions, écoute la nature et reste au plus près d'elle; il utilise la biodynamie qui privilégie les calendriers lunaire et planétaire, les macérations naturelles. Il produit un vin bio mais refuse de poser l'étiquette AB sur ses bouteilles "...moi, je veux que les gens viennent à mes vins uniquement parce qu'ils les aiment"

     Le dessin est bien maîtrisé, toujours à hauteur d'homme. Le trait précis et réaliste ne s'embarrasse pas de couleurs.

      A déguster lentement, le garder longtemps en bouche afin d'exhaler toute la convivialité de ce bon cru.

éditions Futuropolis- octobre 2011-

D'autres avis chez Choco.

Bande dessinée

Emilie Guillon, Patrice Guillon et Sébastien Samson

Postface du Docteur Christian Gay

« Quelque chose en moi ne tourne pas rond »

      Rien ne distingue Camille des autres jeunes de son âge. Elle aime sortir et voyager, elle s’investit dans ses études et elle est complice de Chloé sa sœur jumelle avec qui elle partage un logement à Bordeaux. Lors de son séjour au Québec elle lie une idylle avec Julien. Celui-ci supporte mal le retour de Camille en France et le lui fait savoir. Cette pression déstabilise Camille et la fait douter. Elle s’abrutit dans la préparation de ses examens pour éviter de trop penser à Julien et à son impossible retour au Québec. Elle connaît une première crise d’angoisse qui évolue peu à peu en dépression. Le quotidien de Camille va alors se fixer sur son mal-être et se transformer en une spirale infernale ; elle enchaîne les séjours en hôpitaux, les entretiens avec les psychiatres, les tentatives de suicide et l’abrutissement avec l’alcool ou la drogue. Le psychiatre mettra enfin un nom sur sa maladie : La bipolarité (ou troubles maniaco-dépressifs).

      Journal d’une bipolaire est un récit auto bibliographique écrit à quatre mains par Patrice Guillon et sa fille Emilie qui souffre réellement de cette maladie. Le message de l’auteur est clair : par le biais de cette BD, il souhaite faire connaître et accepter la bipolarité comme une maladie à part entière, dédramatiser son impact sur le malade et ses proches en mettant en avant l’importance du diagnostic et de la thérapie adaptée.

     L’écriture directe et simple nous met au plus près de la dépression de Camille. Le propos est réaliste et sans fards, la chronologie du récit nous fait plonger dans le quotidien déstabilisant et décourageant de la malade. On la suit dans la révélation et l’acceptation de sa bipolarité où la volonté n’est pas synonyme de guérison. On partage la souffrance et le désarroi des proches déconcertés par les humeurs changeantes de Camille, les phases maniaques succèdent aux phases dépressives avec parfois des moments de sursis, de stabilité relative.

     Le tracé des personnages est sobre, minimaliste, presque naïf mais les traits des visages laissent transparaître la force les émotions.

     Une bande dessinée courageuse pour nous interpeller et changer notre regard sur une maladie dérangeante.

La boîte à bulles - septembre 2010.